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Brooke Leifso, artiste, universitaire et militante, crée des changements concrets dans sa communauté. Elle raconte deux histoires – l’une en tant que praticienne des arts expressifs et l’autre en tant que seule artiste handicapée prenant part à des processus de répétition de théâtre traditionnel.

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Ce projet d’un an visant à générer un dialogue interrégional entre des artistes basé.e.s au Canada et au Royaume-Uni propose un modèle de création unique et des instructions qui pourraient être répliquées pour créer collectivement à partir de tout type de marginalités.

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Ce document aide les compagnies, les artistes indépendant.e.s et les producteur.rice.s à définir un accord mutuel pour leur travail créatif conjoint. Il comprend les « Cinq principes du libre accès » de Carmen Papalia, ainsi qu’un modèle permettant à un organisme de rédiger sa propre Lettre d’Inclusivité.

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Ce rapport décrit le processus suivi par le Rumble Theatre pour développer une relation authentique avec les partenaires communautaires en 2019. Cette documentation est utile pour engager une communauté avec laquelle vous souhaitez travailler et, plus précisément, avec laquelle vous souhaitez créer une œuvre.

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En 2009, l’Array Ensemble a organisé un concert à Toronto qui démontrait et explorait de nouvelles façons d’entendre. Ce concert était le résultat de la recherche auditive en cours dans le cadre du projet Alternative Sensory Information Displays (ASID) de l’Université X (anciennement Université Ryerson), notamment le développement de la chaise-Emoti.

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VibraFusionLab est un centre d’arts médiatiques basé à London, en Ontario, qui se concentre sur les technologies inclusives permettent d’étendre les pratiques artistiques dans les communautés sourdes, aveugles, handicapées et entendantes, et de créer des expériences plus inclusives pour ces publics-là.

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En explorant les différences de la morphologie des corps de danceurs-euses afrodéscendant-e-s, danseuse contemporaine et académicienne Chloé Saintesprit propose de nouvelles pistes pour comprendre les enjeux de la colonialité dans les écoles de danse contemporaine.

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L’Engagement Lab est un "laboratoire" expérimental immersif et intime conçu pour s’informer auprès de créateur.rice.s du théâtre de l’Alberta sur la façon dont il.elle.s peuvent créer une écologie artistique plus équitable et transformer la relation entre les artistes historiquement marginalisé.e.s et les institutions théâtrales majoritairement blanches de l’Alberta.

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Un modèle unique qui pourrait inspirer d’autres collectifs de création intentionnelle : 36 artistes IBPOC de la région de Waterloo ont pu favoriser l’établissement de nouvelles connexions et relations, et échanger des idées de projets, de jeux créatifs et d’expérimentations sans aucune pression pour créer un produit final. Vous trouverez des archives de certaines des œuvres d’art créées sur ce lien.

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On est là! est une nouvelle agence à but non lucratif d’artistes et d’artisans qui a pour mandat de faire rayonner une diversité dans les productions canadiennes francophones.

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Ce rapport brosse un vaste tableau des artistes sourds et des artistes handicapés au Canada, de leurs pratiques artistiques et de leurs plus récentes innovations, ainsi que des constats liés à l’accessibilité, à l’équité, à l’autodétermination et au soutien.

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Le deuxième événement Postmarginal a rassemblé plus de 60 artistes pour réinventer notre façon de considérer la "différence" dans la pratique théâtrale et explorer pleinement son potentiel créatif. Voir le mur des récoltes des contributions du collectif ici.

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Ce panel, présidé par Marjorie Chan était axé sur les différentes langues du théâtre, la traduction, le jeu avec des accents, la signature et les surtitres, afin d’explorer les techniques par lesquelles les différences linguistiques peuvent être utilisées comme outils pour la création de nouvelles formes théâtrales. Panélistes : Samreem Aziz, Cynthia Ashperger, Julia Lenardon et Shelley Liebembuk.

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Présidé par Harvey Young, ce panel a exploré comment les critiques de théâtre pourraient s’inspirer des pratiques théâtrales issues de diverses cultures, et comment les pratiques professionnelles de la tradition théâtrale euro-américaine pourraient limiter notre compréhension de ce qu’est ou peut être le « bon théâtre ». Panélistes : Ric Knowles, Carly Maga, J. Kelly Nestruck et Glenn Sumi.

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Ce panel, présidé par Jivesh Parasram, s’est intéressé à la “pratique de la différence”, en explorant les techniques permettant aux metteur.se.s en scène travaillant avec des acteur.rice.s, des dramaturges et des concepteur.rice.s de tirer pleinement partie des opportunités offertes par la présence de personnes de cultures, de capacités, de formations et de traditions différentes. Panélistes : Jill Carter, Karin Randoja, Guillermo Verdecchia et Soheil Parsa.

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Cette Charte par PRint vise à contribuer aux élans actuels pour des milieux culturels plus ouverts. Elle consiste en une boussole éthique pour les organisations et institutions culturelles, afin de lier et renforcer leur engagement pour l’accessibilité, l’inclusion et l’équité.

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La mission du DAM est de fournir un soutien continu aux artistes professionnel.le.s et en développement, principalement par le biais de consultations individuelles sur le développement de carrière, de formations et d’un programme de mentorat. Plusieurs projets clés et divers partenariats dans la communauté artistique créent des opportunités pour les artistes racialisé.e.s et immigré.e.s qui sont confronté.e.s à des obstacles systémiques.

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Creative Users est une organisation nationale de services artistiques pour les personnes handicapées qui propose des programmes et des services en ligne destinés à connecter et à cultiver les artistes sourd.e.s et handicapé.e.s et à aider les personnes actrices du changement dans les arts à construire des communautés plus inclusives.

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D’envergure internationale, Sync est un programme dirigé par des personnes handicapées qui explore le leadership des personnes sourdes et handicapées. En combinant la théorie du leadership et le coaching individuel, Sync développe le leadership des sourd.e.s et des handicapé.e.s dans les arts, la culture, le patrimoine et les médias.

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Naheyawin travaille avec des entreprises, des organismes à but non lucratif et des institutions pour revigorer l’esprit du Traité dans leurs organisations. Ses ateliers, cérémonies et programmes personnalisés s’appuient sur les cultures, les histoires et les visions du monde autochtones pour révéler de nouvelles possibilités d’alliance et de collaboration dans une ère post-réconciliation.

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En collaboration avec Dreamspeakers, Punctuate ! offre une vitrine d’artistes autochtones de l’Alberta, du Canada et de l’Amérique du Sud. La série d’entrevues, animée par la performeuse métisse multidisciplinaire Rebecca Sadowski, réunit neuf voix autochtones qui discutent de leur pratique.

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Enregistrées pendant la pandémie de COVID-19, ces archives de conversations animées par la directrice artistique de Prismatic, Raeesa Lalani, font entendre la voix d’une incroyable représentation d’artistes autochtones et d’artistes de couleur de tout le Canada. La série a été co-présentée par l’Atlantic Presenters Association.

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Organisé sur deux jours au printemps 2021 par le Département de théâtre de York University, cet événement en ligne a répondu au besoin urgent de s’attaquer au racisme systémique dans le théâtre canadien et a rassemblé des directeur.rice.s de théâtre professionnels, des dramaturges, des acteur.rice.s, des éducateur.rice.s et des étudiant.e.s de tout le Canada.

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Le site ArtistProducerResource de Generator est une ressource incontournable qui comprend une collection de liens vers des organisations artistiques indigènes, culturellement spécifiques, sourdes et dirigées par des personnes handicapées.

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Pour les personnes vivant en situation de handicap visuel, participer ou assister à un spectacle implique plusieurs défis; pour une personne non voyante ou semi-voyante, il peut être entre autres complexe d’acheter un billet de spectacle en ligne, de trouver une personne pour l’accompagner, de circuler dans une allée de sièges numérotés avec sa canne blanche ou son chien-guide, etc. Les conseils des arts offrent maintenant des aides permettant aux artistes et aux diffuseurs d’investir dans le développement de pratiques plus accessibles. Des artistes et des organismes, comme la compagnie Au-delà du visuel, conçoivent de nouvelles formes artistiques inclusives ou encore adaptent leurs œuvres afin de les rendre plus accessibles à des publics spécifiques et variés.

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Créé en collaboration avec Tangled Art + Disability, ce guide se concentre sur les stratégies visant à rendre les espaces d’exposition d’art plus accessibles. Le guide propose de soutenir l’accessibilité dans les conceptions d’exposition par le biais de la rédaction de textes descriptifs, ainsi que des descriptions de l’éclairage, des images, de l’audio, de la transcription, du sous-titrage, de l’utilisation de la langue, des symboles d’accès, etc.

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LEGacy Circus a créé une liste en ligne de ce que les studios et les instructeur.rices.s peuvent faire pour rendre leurs espaces et leurs cours plus accueillants pour les personnes handicapées. La communication est ressortie comme l’élément essentiel.

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Cette vaste collection comprend des liens vers des informations sur le financement de mesures d’accessibilité, la conception accessible dans les médias numériques, la recherche, les réseaux, les événements, les boîtes à outils pour une performance agréable, et bien plus encore.

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Ce balado, créé par la compagnie Magnéto Balados, a été enregistré les 15 et 16 mai au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Il propose les réflexions de deux participantes et un participant de Postmarginal  : Lisa Ndejuru, Albert Kwan et Anne- Catherine Lebeau.

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Développée en collaboration avec un consultant, cette ressource offre un large éventail d’outils et de guides pour partager les meilleures pratiques en matière de travail avec les artistes sourd.e.s et handicapé.e.s.

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Conçu, développé et hébergé par le Cahoots Theatre, le Deaf Artists & Theatres Toolkit sert de ressource et de guide pour accroître les collaborations innovantes entre les compagnies de théâtre professionnelles et les artistes sourd.e.s et malentendant.e.s, ainsi que pour renforcer l’engagement des publics sourds et malentendants.

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Ce groupe privé sur Facebook déplace la conversation au-delà de l’inclusion et de la diversité pour offrir un espace aux artistes de théâtre qui s’engagent dans un travail antiraciste dans les espaces de la création, de la performance, de l’administration et de l’audience dans et autour du projet colonial appelé « théâtre canadien ».

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AD HOC est un collectif de défense des arts qui se consacre au développement des œuvres, processus et traditions de performance ethnoculturels et socialement diversifiés. Ce site Web comprend des dossiers de ressources sur l’équité, des modèles de contrats, une communauté en réseau, et plus encore.

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En 2019, un groupe de compagnies d’arts du spectacle basées à Edmonton s’est réuni pour s’attaquer à la question de savoir comment rendre les spectacles accessibles au plus grand nombre. Cette page contient les recherches en
cours du groupe de travail.

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CPAMO est un mouvement d’artistes indigènes et racialisé.e.s qui s’engage à renforcer les communautés artistiques de l’Ontario. Le CPAMO cherche à offrir aux professionnels et aux organismes autochtones et racialisés la possibilité de renforcer leurs capacités leur en donnant accès aux institutions culturelles de l’Ontario et en établissant des relations de travail avec elles.

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CBA est une plateforme numérique qui promeut et favorise l’interculturalisme intersectionnel dans les arts de la scène, la littérature et les médias. Son outil central est une base de données nationale consultable d’artistes
indigènes et racialisé.e.s.

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