Veronique West réfléchit à la manière dont ils abordent l'accessibilité en tant que pratique créative :

J’ai appris l’idée d’une “esthétique d’accès” auprès de nombreux pairs sourds, handicapés, fous et neurodivergents. L’une de mes inspirations dans ce domaine est la danseuse handicapée Alice Sheppard (que l'on voit dans la vidéo sur cette page).

Pour moi, l’esthétique de l’accessibilité consiste à comprendre que les pratiques d’accessibilité permettent à la fois de supprimer les obstacles et de contribuer au vocabulaire créatif d’une œuvre. Par exemple, la description audio est souvent fournie par un descripteur professionnel lors de spectacles spécifiques destinés à un public aveugle ou malvoyant. Cependant, dans Szepty/Whispers, la description audio sera intégrée à mon texte par l’interprète au cours de chaque spectacle. Comme j’apporterai mes choix de mots et mes émotions personnelles, l’acte de décrire deviendra à la fois fonctionnel et artistiquement significatif.

« Pour moi, l’esthétique de l’accessibilité consiste à comprendre que les pratiques d’accessibilité permettent à la fois de supprimer les obstacles et de contribuer au vocabulaire créatif d’une œuvre. »

D’un point de vue politique, l’esthétique de l’accès est un exemple de « handicapisation (cripping) des arts ». Comme l’écrit Jenna Ried, artiste et militante queer associée au mouvement Mad Pride : « Handicapiser les arts, c’est remarquer et embrasser avec leadership la différence et la perturbation que le handicap crée dans la production artistique. » C’est très différent de l’inclusion des personnes handicapées, qui cherche souvent à intégrer nos communautés dans des modes de travail validistes et neurotypiques. Le crip consiste plutôt à développer des processus ancrés dans les connaissances et l’expertise spécifiques des corps-esprits handicapés.